揭秘皮克斯动画技法，带你逐帧解析最新预告片《Soul》
由皮克斯工作室制作，彼特·道格特执导的动画电影《Soul》发布了最新预告片——世界一流的精湛动画技法再次展现在我们眼前。
皮克斯的动画究竟好在哪里？在不到两分半的预告片中，隐藏了多少值得我们去学习研究的细节？接下来，让我们一起从动画专业角度出发，逐帧解析其中的秘密。
开场镜头便是经典的挤压拉伸。作为我们第一个接触到的动画十二法则，挤压拉伸原理虽然非常基础，也非常简单，但真正能做到灵活自如的运用，并不是每个动画师都能做到的。
注意我们的主角乔·加德纳以灵魂形态落地之后，身体的回弹和手脚的细节配合，是一个非常好的 Moving Holds。
当乔·加德纳在黑板写字时，他的肩膀因为胳膊的牵动而轻微抬起。
仔细看面部，有一个很小幅度的微笑，注意嘴角的运动，在微笑时走的弧线符合面部肌肉的牵引方向，同时鼻翼也会因肌肉的挤压而轻微上移。这些令人惊叹的细节，并非软件自动计算出来的，而是皮克斯动画师手 K 的。
我们的身体是一个整体，头、颈、手臂、腿脚等动作举止，都会对身体产生范围化的影响，而不是完全独立的运动。
局部看，乔·加德纳手部 Pose 清晰简洁。整体看，身体 Pose 与 手部 Pose 轮廓十分统一，动作指向性得到再次加强。
这里隐藏了一个有趣的技巧。乔·加德纳双手快速下落与张开时，几乎同步。
也许是因为动作节奏太快，或者为了强调力度感而采用了同步的处理手法，但随之的缓冲出现了错落的次序。
如此一来，动作在前几帧既拥有了同步强调出的干脆利落，又在观众明显察觉到之前，立刻错开节奏。由此可见，同步在动画中并非禁忌般的存在，如何精准的设计，符合角色风格的表演，才是我们要思考的重点。
皮克斯动画师设计角色的动作弧线，还有对节奏的规划值得我们学习。
远景镜头中，巧妙利用了光线对比突出画面重点。光线从左上方投射下来，左侧明亮区域与右侧昏暗区域形成反差，观众视线被引导到正常日光色效果的中间。
乔·加德纳坠落时突破次元屏障，画面从三维变成二维黑白空间，伴随着层层拖影和弹跳紊乱的线条，展现了极具抽象的观感。
我的理解是，现实世界的乔·加德纳此刻生命危在旦夕，处于昏迷不醒的状态，他的精神受到了外界干扰而产生的意识波动。
皮克斯 LightSpeed 部门又立了大功，解决了工具团队与制作团队面临的所有难题。当我们还在学习怎么做好角色动画表演时，皮克斯已经在思考怎么利用色彩风格、灯光渲染等技术，全方位讲好一个深层的人生哲学故事。
这场戏，蕴含无处不在的小球弹跳技法。
从坡上跑下来，每个灵魂的表演方式都不同，每个小球都拥有独特的弹跳节奏和情绪。皮克斯处理群集动画的态度也值得我们学习，动画师的职责就是让每一个角色都「活」起来。
这里的挤压拉伸特别有趣，注意「22」的身体动态线变化。瘦长线条人二维化风格的外形和动作，与乔·加德纳坠落时的二维化同样体现着思维和灵魂的抽象概念。
一连串手忙脚乱的快速动作后，紧接着出现滞空明显的跳跃，角色 Rig 的头与身体直接分离，前后对比强烈的节奏配合音乐让表演充满趣味。看似简单的动画效果，实则要解决很多技术难题，懂行的人都会看跪。
除了身体，面部表情 Pose 中也存在动态线，这点是很多动画师最容易忽视的。
此处口型的设计尽量呈现简单的形状，并且在大幅度的口型结束后，会立刻回缩。长时间保持一个夸张的口型是十分费力的，所以在此情况下多采用逆向缓冲。
每次打脸的动作弧线设计都有区别，「啪！啪啪！啪啪啪」明快的节奏变化与乔·加德纳一脸懵圈的表情也是一处强烈的对比，构成笑点。
乔·加德纳昏迷时，表情的微妙变化也充满了细节。
最明显的就是抬眉动作，眉毛沿着额肌提拉方向，即红色箭头方向抬起，并牵动眼窝轮廓，扩大至黄线描绘处。
仔细观察眼皮形状的变化，会发现有三下快速眼动，此时乔·加德纳的灵魂正在经历一场离奇的冒险，这三下快速眼动正是大脑处于活跃状态的表现。
最后让我们留意角色的嘴部，嘴角的运动轨迹不是简单的上移，而是十分细微的弧线，并且嘴角的颧大肌和上唇的颧小肌运动也存在着次序。在小幅度的表情镜头中，如此细致的处理手法正是大部分动画师所欠缺的。
这几个瞬间中强烈的纵深感，颜色、大小对比和极具视觉冲击力的构图，让人忍不住发出一声感叹！皮克斯再次向我们展现了其精湛的技法和追求极致的动画精神。
时间有限，就写到这里，剩下的部分大家可以逐帧去发掘。愿我们都能从优秀的作品中获得启发与灵感，多看多思多练，不断提升自我，每天朝梦想靠近一点。加油！奥利给！
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